剧目简介
千百年来，“人生如戏、戏如人生”的故事一再上演，而只有一个金圣叹，作为一个时代的先锋人物，在梦醒梦破间沉潜反复，演绎了好一出人生大戏。幽暗肃寂的死牢中，金圣叹还在寻路，一梦水浒，二梦西厢，三梦哭庙，与书中人物李逵、张生直面对话，与吴县县令任维初据理力争。地府捉魂小鬼点醒金圣叹，他已是在劫难逃、死路一条。金圣叹这才恍然，原来自己庙堂走不通、江湖行不远、举荐无望、隐逸无门，最终还是走进了一个死胡同，他幡然醒悟“叹悠悠万古，谁人不在这囚笼之中?”最终选择以命换书，保住了自己评本的千载流传。

主创介绍

编剧：周琰
国家一级编剧，美学硕士。入选文旅部戏曲人才培养“千人计划”，江苏省“333高层次人才培养工程”，首批紫金文化艺术优秀青年，姑苏宣传文化重点人才，苏州市优秀中青年文艺工作者等。个人获京昆艺术紫金奖•优秀编剧奖、“戏剧中国”作品征集推优最佳剧本奖、老舍青年戏剧文学奖优秀剧本奖、“马兰花杯”上海儿童戏剧剧本奖、江苏省戏剧文学奖、紫金艺术节小剧场最佳编剧奖。作品入选中国戏剧节，入选国家艺术基金、江苏艺术基金的项目资助，入选全国小剧场戏剧优秀剧目展演、京昆艺术紫金奖优秀小剧场剧目，入选江苏省第二批小剧场精品剧目。主要上演作品有：锡剧《林徽因的抗战》（合作），锡剧《怀橘陆郎》，现代锡剧《爱在深秋》，小剧场昆剧《千年一叹》，音乐剧《花开河西巷》，儿童剧《城里城外》，儿童歌舞剧《木偶的森林》、《恐龙的宝藏》、《鼹鼠的月亮河》，小剧场话剧《平行世界》，实景昆曲《耦园梦忆》等。

导演：吕佳
国家一级演员，工旦角，“扬”字辈。师从吴美玉、赵国真、张丽珠等，2003年拜著名昆剧表演艺术家梁谷音为师。苏州市第五批非物质文化遗产代表性传承人，江苏省第六期“333工程”培养对象。主演作品有《南西廂》、《红娘》、《潘金莲》、新版《義俠記》、《玉簪记》、《白蛇传》和青春版《牡丹亭》。在北京大学白先勇昆曲传承计划中担任课程教师，校园传承版《牡丹亭》总教练。在演绎传统剧目的基础上，开拓视野参与跨界作品《I’FANTSE一当德彪西遇上杜丽娘》、《琵琶弹戏：西厢三折》。近年来，执导小戏和昆剧小剧场作品：《江南锦绣》荣获江苏省第四届戏剧小戏小品比赛优秀导演、优秀剧目奖，2022“戏剧中国”首届全国小戏小品比赛最佳导演；《梨花恋》荣获江苏省第五届戏剧小戏小品比赛优秀剧目奖；《千年一叹》荣获京昆艺术紫金奖•优秀小剧场剧目奖，紫金艺术节小剧场单元（第二届）剧目奖，入选第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演。

唱腔设计：迟凌云（特邀）
国家一级演奏员，毕业於江苏省戏剧学校，专工昆剧音乐专业。原任江苏省演艺集团昆剧院艺术指导委员会主任。其在昆曲的传统唱腔、腔格和音乐曲牌理论上颇有研究。昆曲腔格理论师承王正来先生，多次在“北京大学百周年纪念讲堂”、“北京国家图书馆”、“香港城市大学”、“香港文化艺术中心”等地举办《昆曲艺术》讲座。为“江苏开放大学”兼职教授，录制的三十多课时的视频课程《昆曲音乐》为江苏省开放大学常播的“省精品课程”。代表作品有昆剧《醉心花》、《梅兰芳•当年梅郎》、《世说新语》系列、《眷江城》、《逐梦记》、《幽闺记》、《大紫禁城》、《桃花扇•侦戏•逢舟》、《二胥记•哭秦》、《春江花月夜•乘月》等。由《中华书局出版社》出版昆曲丛书《昆曲工尺》。

导演助理：朱璎媛
国家一级演员。工五旦，“扬”字辈。师从柳继雁、张继青、张静娴、华文漪、胡锦芳、王芳等著名昆曲艺术家。成功塑造了《牡丹亭》中杜丽娘、《西厢记》中崔莺莺、《玉簪记》中陈妙常、《琵琶记》中的牛小姐等人物。擅演《寻梦》《偷诗》《千里送京娘》《题曲》《写状》《刺虎》《说亲·回话》等折子戏。曾与日本国宝级艺伎大师坂东玉三郎演出中日版《牡丹亭》饰演六旦春香，享誉海内外。曾荣获江苏省第三届红梅杯大奖赛“铜奖”，江苏省第四届红梅杯大奖赛“表演奖”，第五届江苏省戏曲红梅奖“银奖”，江苏省戏剧节“表演奖”，首届紫金杯京昆艺术节“昆曲新秀奖”，江苏省文艺大奖·第九届江苏戏剧奖大赛“银奖”，苏州市戏剧创作推优“优秀表演奖”，苏州市第三届“文华奖·文华表演奖”。曾出访英国、比利时、德国、日本、希腊、中国台湾、中国香港、中国澳门等国家和地区。

舞美设计：钟婉靖
苏州昆剧院优秀青年舞美设计师，毕业于中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业。 主要舞美设计作品有：文华优秀剧目奖《白蛇传》， 经典传承昆曲《十五贯》，跨界演出《琵琶弹戏·西厢记》，上海昆剧院经典传承剧目《玉簪记》，第八届昆曲艺术节展演项目《红娘》，江苏省艺术基金项目《描朱记》，江苏省艺术基金《浣纱记》，经典传承剧目《铁冠图》，江苏省苏州昆剧院跨年音乐会，苏剧经典传承剧目《花魁记》，苏昆原创剧目《江姐》，沉浸式演出《浮生六记》，江南艺术节展演剧目《连环计》，《梅边吹笛唤玉人》清唱会，小剧场话剧《野鸭》。

服装造型设计：柏玲芳
苏州昆剧院国家二级舞美设计师，2003年毕业于苏州大学服装设计与工艺教育专业，2009年参加文化部艺术司全国昆曲高级创作人才培训班，2019年参加文化部“千人计划”高级研修班。主要服装设计作品有昆剧《牡丹亭》、《玉簪记》、《琵琶记》、《连环记》、《满床笏》、《白兔记》、《南西厢》、《十五贯》、苏剧《花魁记》、现代戏《江姐》《活捉罗根元》等。设计作品曾获得2019中国“苏艺杯”国际工艺美术精品博览会“铜奖。

灯光设计：严鑫鑫
毕业于江苏开放大学，本科戏剧影视美术设计。参加了《风雪夜归人》、青春版《牡丹亭》、《玉簪记》、《白罗衫》《十五贯》、新版《白蛇传》、《长生殿》、《满床笏》、《白兔记》、苏剧《花魁记》、《铁冠图》等灯光设计工作。

罗贝贝 饰 金圣叹
国家二级演员，工老生，毕业于上海戏剧学院，师从昆曲表演艺术家张世铮、计镇华、黄小午。2011年参加香港戏曲节——《戏以人传》，2015年拜昆曲表演艺术家张世铮为师，2013年和2017年分别举办了罗贝贝个人昆曲老生专场。获亚洲（新马）国际艺术节导师奖、第四届江苏省“红梅杯”表演奖、上海少儿戏曲小白玉兰大赛“小白玉兰”导师称号、第二十三届中国少儿戏曲小梅花荟萃大赛业余组金花奖导师、“中国戏曲红梅荟萃”红梅花称号。参演的《玉簪记》获第四届昆剧艺术节剧目奖；主演的《长生殿•弹词》获第五届昆剧艺术节优秀展演剧目奖；领衔主演的小剧场昆剧《千年一叹》获江苏省第二届紫金文化艺术节小剧场单元“剧目奖”、“最佳表演奖”，第四届紫金京昆艺术群英会“京昆艺术紫金奖•优秀小剧场剧目奖”，“好腔调”第二届新古典戏曲季最佳小剧场提名。

束良 饰 小鬼
苏州昆剧院优秀青年演员，工丑角，“振”字辈。2006年进入苏州艺术学校昆曲班，2012年7月毕业，进入江苏省苏州昆剧院。2012年2月，被南京艺术学院录取。师从林继凡、张铭荣、吕福海老师。学习剧目《西厢记·游殿》《孽海记·下山》《水浒记·借茶活捉》《燕子笺·狗洞》等剧目，得到了观众的好评。2013年拜著名昆曲表演艺术家林继凡为师。曾在苏州昆剧院年度考核中获得优秀成绩，2011年江苏省戏曲红梅杯获优秀表演奖。

吴佳辉 饰 李逵
苏州昆剧院优秀青年演员，工净，“振”字辈。2012年7月进入江苏省苏州昆剧院工作至今。师承陈治平，学习《草芦记•花荡》《虎囊弹•山门》《肖光剑•闹庄救青》《天下乐•钟馗嫁妹》《九莲灯•火判》等诸多经典剧目。毕业后又先后得到了方洋、侯少奎、吴双、唐荣等老师的指导，学习了《牡丹亭•冥判》《千里送京娘》《古城会》等剧目。在《牡丹亭》、《连环计》中担任重要角色并跟团多次外出巡演。

王鑫 饰 张生
国家三级演员，工小生，振字辈。2009年学艺，2014年进入江苏省苏州昆剧院。师从汪世瑜、岳美缇、石小梅、周志刚、俞玖林、陈滨、赵文林、周雪峰等老师。2024年拜昆曲表演艺术家俞玖林为师。嗓音清脆音域宽广，表演风流儒雅。2023年参加第十一届江苏省文艺大奖·戏剧奖“铜奖”。擅演剧目：青春版《牡丹亭》精华版、《牡丹亭·拾画叫画》、《牡丹亭•幽媾》、《狮吼记•跪池》、《玉簪记•琴挑、问病、偷诗》等，跨界合作《琵琶弹戏•西厢记三折》，园林版《浮生六记》，昆剧小剧场《千年一叹》，昆剧小剧场《竹林三昧》。

翁佳鸣 饰 任维初
苏州昆剧院优秀青年演员，工小生、老生，“振”字辈。2008年考入苏州艺术学校昆曲班，2013年进入苏州昆剧院工作。在校期间得国家一级演员杨晓勇老师亲授，毕业后师承表演艺术家蔡正仁、周志刚、周雪峰、黄小午、张世铮、陆永昌老师。擅演剧目：《长生殿•闻铃》《牡丹亭•闹学》《十五贯•踏勘、被冤、访鼠测字》《绣襦记•打子》《鸣凤记•吃茶》等。

所获荣誉：
获2022年度“戏剧中国”作品征集推选活动•戏曲类最佳剧本；
获紫金文化艺术节小剧场单元（第二届）最佳编剧奖、最佳舞美设计奖、最佳表演奖、剧目奖；
获第四届京昆艺术紫金奖•优秀小剧场剧目奖、京昆艺术紫金奖•优秀编剧奖；
获“好腔调”第二届新古典戏曲季最佳小剧场提名；
获第六届长三角非遗节展演奖；
入选第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演；
入选2024年江苏省小剧场演出季优秀剧目巡演。

剧目看点：
地府捉魂小鬼试图点醒蒙冤受屈的金圣叹，两人大醉之后，金圣叹历经三梦。这三梦恰是他一生所追寻的才子之路的三步骤，更是他一生命运沉浮的勾勒刻画。与梦境同步的还有社稷兴衰、朝代更迭。金圣叹所经历的真实历史事件与他在狱中的三梦同步交叉，两条线索又互为镜像和印证。李逵、张生、任维初三个人物也似一面镜子，映照出金圣叹人生选择的另外一种可能，另外一种影像。

穿越生死、游戏人生、勘破红尘，整个舞台就是一场大梦，戏如人生，人生如戏。每个时代的历史人物又何尝不被当时所处的历史情境所困，即便看破红尘也有可能无法挣脱与逃离，这是金圣叹的命运，也可能是关于我们人生探寻的另一种启迪。回首悠悠岁月，留下的只有他的妙笔朱批和抑扬文字。
——编剧阐述

编剧用荒诞的手法写金圣叹，在多重梦境中渗入多时空交错的发散思维。舞台调度把金圣叹的个人悲剧、西厢惊艳的喜剧、梦断水浒的正剧，利用时空越界重叠，构成一种冷峻的黑色幽默，把观众锁在“千年一叹”浓烈的情绪之中。金圣叹的可爱、可贵、执着、癫狂，就是我想抓住的魂。
——导演阐述