被誉为“俄罗斯国家珍宝”的亚历山德琳娜剧院建于1756年，是俄罗斯历史最悠久的国家剧院，该剧院的建立日被作为俄罗斯职业剧院的诞生日，足见其历史地位。在欧洲，亚历山德琳娜剧院可与法兰西喜剧院、维也纳城堡剧院、伦敦特鲁里街剧院、柏林德意志剧院等一流剧院相比肩，享有盛誉。

　　厚重广袤的俄罗斯大约是最出产大文豪和大戏剧家的国度之一，果戈理也是中国读者非常熟悉的俄罗斯作家，中国观众对他的讽刺喜剧《钦差大臣》并不陌生，国内多个话剧院团曾上演过多个版本。如同《茶馆》之于北京人艺，《钦差大臣》对于亚历山德琳娜剧院而言也具有特殊的意义。1836年4月19日，《钦差大臣》正式在该剧院首演，果戈理本人也积极参与了这次历史性演出的排演。这部剧作聚焦当时俄国社会的腐朽与弊病，挥舞着嘲笑的鞭子，淋漓尽致地揭露了官场的虚伪、庸俗和丑恶。

　　1926年，戏剧大师梅耶荷德再次导演了这部不朽巨作，此版本打破传统，影响深远，大大提升了该剧的艺术高度，被普遍认为是梅耶荷德最成功的代表作之一。此次来华演出的版本由该剧院艺术总监，也是梅耶荷德戏剧文化中心的艺术总监瓦列里·佛金导演，他被认为是“果戈理最好的解读者和最权威的导演之一”。2002年10月首演至今，该剧已经连续荣膺俄罗斯国家戏剧最高奖“金面具奖”、圣彼得堡戏剧节最高奖“金射灯奖”等最高荣誉。

　　剧目开场，首先映入眼帘的是简洁直观的舞美设计，除了一块画有家具陈设的普通幕布外空无一物，之后换场的布景也极为简单。舞台上28个有名有姓的人物却个个丰满灵动，忙而不乱，表演功底深厚。瓦列里·佛金导演不愧为梅耶荷德衣钵的传承者，风格上明显带有梅耶荷德的深刻烙印。说起梅耶荷德，他与中国的缘分不浅，曾公开赞颂中国戏曲写意虚拟抽象的表演风格，看此版本，舞美极简，以演员的表演为中心，倒是与一桌二椅的中国传统戏曲的特点不谋而合。

　　该剧整体表演风格夸张，同时，导演创造性地加入了无伴奏合唱小分队，序曲、华尔兹、赋格曲的音乐形式一一出现，在戏剧情境中不时用音乐和舞蹈来插科打诨，诙谐生动，大大丰富了戏剧表现力。在喜剧节奏的整体把握上，导演也游刃有余，果戈理剧作里的包袱笑料被一个个抖开，观众席不时发出一阵阵或爽朗或尴尬的笑声。直至剧情的后半部分，风格越发显得夸张怪诞，极具幻想与现实的双重性，变成了一幕让人啼笑皆非的现代荒诞剧。导演以21世纪的角度深刻表现了一个时代的缩影。愚蠢的市长及家人都幻想着能够巴结上钦差大臣，从此鸡犬升天。此时，一个金光灿灿的浮夸的彼得堡宫殿的布景从天而降，在这种场景下，观众和演员们都进入了幻境，感觉好像真的生活在彼得堡一样，演员浮夸癫狂的表演越发衬托出荒唐与可悲，观众们此时是笑也笑不出来了。最后市长一家终于领悟到这个钦差大臣是个冒牌货，彼得堡宫殿的布景即将升到舞台上方，市长一家明知美好愿景已成幻境，也无可奈何垂死挣扎想抓住它不放。

　　此时我的脑海中不禁浮现出了我所钟爱的两个作家：卡夫卡和卡尔维诺。无论是睡醒后发现自己变成了甲虫（《变形记》），还是坐着木桶飞上了天（《木桶骑士》），抑或是永远脱离大地选择在树上过日子（《树上的男爵》），都是我们面对现实生活的无奈寓言。现实与幻想，戏剧和生活，到底哪一个更真实呢？真真假假，虚虚实实，假作真时真亦假，无为有处有还无，把这个道理说得最明晰的，恐怕还属我们中国的旷世奇书《红楼梦》了。在戏剧界，无论是梅耶荷德的假定性戏剧理论，还是布莱希特的陌生化效果，抑或是中国戏曲的写意性，都明明白白地告诉观众：我们这是在演戏呢。可是观众们为什么反倒沉溺其中，因为大师们都明白，戏剧情境与戏剧角色，归根到底，是由演员与观众共同创造的。所以《钦差大臣》才能常演常新，在不同的导演手里，在不同国家的观众眼里，可能早已不同于果戈理当年写这个剧本的原始模样了。