陈忠实创作于上个世纪90年代的长篇小说《白鹿原》自面世以来，曾长期备受争议，引发了各种各样的解读。2006年，它的话剧改编版本首次由北京人艺搬上舞台，一度成为媒体关注的热点。十年过去，又有包括话剧、歌剧等多个版本的同名改编剧正在热演或即将推出，由孟冰编剧、胡宗琪导演的陕西人艺版话剧《白鹿原》就是其中之一。

　　富有关中特色的牌坊悬于舞台中间，灰檐、院墙随场景切换，变化出白鹿原上的宅居、院落、戏场、宗祠。渐渐地人活动了，安稳被打破了，人的挣扎、沉浮、恩怨、生死，纷乱涌动的各方力量，一次次冲击着塬上的传统秩序、礼俗纲常。最终，朱先生死了，鹿子霖疯了，白嘉轩于风雪之中扑在“仁义白鹿村”的牌匾旁嚎啕大哭。同样是孟冰编剧，但陕西人艺版话剧《白鹿原》跟当年北京人艺版已有很大的区别。本报记者日前对孟冰进行了专访。

　　记者：改编长篇小说，其实有很多经典的例子，比如越剧改编《红楼梦》，只选取宝黛爱情为主线；又比如曹禺改编巴金的小说《家》，把瑞珏提升为主要人物。从中可以看出，或许考虑到舞台有限的体量，不少改编会选取一条线索、一个人物作为凭借。但话剧《白鹿原》显然更加地全景式，在改编过程中，你是怎么考虑的？

　　孟冰：开始的时候，也想选择其中的某些线索、某些情节或片段来结构整个故事，但后来很快就把这个想法打消了，为什么？因为它就不是《白鹿原》了，它可能是白鹿原上的女人、男人或一家人，但再也不是《白鹿原》，它展现的范畴、表达的内涵和意蕴，也就缩小了。但是，哪怕后来力求忠实于原著，小说所涉及的一些情节、背景以及人物的前史等等，包括一些情节的详细过程，事实上也不可能全面展开。因此，我还是进行了大量的删减、压缩、合并、集中。特别是到了小说的中后部，比如鹿兆鹏到了部队、黑娃当了土匪、白灵奔赴延安之后，剧本改编省略、淡化或者说回避的东西更多。文学可以表达的东西，戏剧舞台不一定可以表达，这是舞台艺术的特殊性，跟个人阅读的情境很不一样。但它们又关联到人物命运、社会历史的完整性，完全忽略的话，就可能会造成人物命运、历史归属的缺失。在改编过程中，我是努力寻找一种相对完整的表达，一些结局是必须要有的，因为它们关系到整部戏的气场循环。

　　记者：我记得你跟陈忠实有过交流，他说他在小说中最想表达的意思，就是要写一个民族精神剥离的过程。你怎么理解？或者说，你在改编中怎么做取舍？

　　孟冰：就戏剧来说，提炼舞台人物的行动线，依据自然是小说的情节和事件。在取舍的过程当中，最重要的就是提炼出白、鹿两家人攀比、争斗的主线。在巴金的《家》、茅盾的《子夜》，以及钱钟书、沈从文的一些书中，其实都能读到有关乡土文化、宗族文化在人的生存环境中所起到的甚至能够决定命运走向、家族兴衰的重要作用。其中，人们很重视名声、人脉，讲究人缘好不好，爱面子。剧中有一个情节，是鹿子霖被抓到监狱，白嘉轩去跟白孝文说情，两人都已经弓腰塌背了。这时候，我有意识地让他们敞开心怀、彼此释然。他们之间的关系很复杂，你中有我，我中有你，他们攀比、争斗了一辈子，其实却映衬着一个大的文化背景。他们命运关系的复杂性，恰恰折射出了这个剥离过程的复杂性。